Сатурн, 1975 год
Номинации (1):
* Лучший фильм ужасов

Британская академия, 1974 год
Победитель (1):
* Лучшая работа оператора

Номинации (6):
* Лучший фильм
* Лучшая мужская роль (Дональд Сазерленд)
* Лучшая женская роль (Джули Кристи)
* Лучший режиссер (Николас Роуг)
* Лучший саундтрек
8 Лучший монтаж

* Дональд Сазерленд и Джули Кристи сымпровизировали большинство совместных сцен.
* «Постельную» сцену между Джоном и Лаурой режиссер решил добавить в самый последний момент. По мнению Роуга, в противном случае могло возникнуть впечатление, будто супруги только и делают, что ругаются.
* Итальянский актер Ренато Скарпо, сыгравший зловещего испектора Лоньи, не говорил на английском языке. Он просто произнес те фразы, которые были для него написаны, не имея никакого представления, что они значат.
* Роуг для придания убедительности игры актёров в отдельных сценах их попросту провоцировал. Сазерленд пытался отыграть эпизод в церкви без дублёров, и был наивно убеждён, что ему протягивают шест для поддержки. Но режиссер Роуг вместо помощи, оттолкнул шест подальше от строительных лесов, где актёра страховали ассистенты.
* Писательница Дюморье, редко признававшая удачи экранизаций своих произведений, одобрила фильм, высказав впрочем досаду, что не во всех картинах по ее книгам смогла сыграть Джули Кристи.
* Найти композитора к фильму помог итальянский продюсер Уго Мариатти, давний приятель Роуга. В то время малоизвестный, но, подающий надежды 32-летний композитор из Венеции Паоло Донаджо был временно не у дел, и охотно согласился помочь в создании триллера. Музыка, по замыслу режиссёра, должна была стать одним из ключевых художественных средств этой картины. Донаджо известен своим хитом «You Don't Have To Say You Love Me» и работами в кино с Тинто Брассом. После выхода в свет картины Роуга на венецианца обратил внимание другой мастер триллеров — Брайан Де Пальма, пригласив того для совместной работы в фильме «Кэрри».
* В оригинальном рассказе писательницы Дюморье супруги Бакстер знакомятся с сестрами-близнецами, но найти актрис-близнецов в таком возрасте не удалось.

Сергей Кудрявцев
Мистический триллер

Фильм, снятый по рассказу Дафны Дю Морье, мастера психологических историй с мистикой, является одним из лучших в жанре «оккультного саспенса». Английский режиссёр Николас Роуг, в прошлом — известный оператор, блестяще воспроизводит причудливую и загадочную атмосферу действия, пронизывая сюжет о британской семейной паре Бакстер массой тонких намёков и предупреждающих деталей, которые свидетельствуют о неотвратимом приближении смерти. Ведь реставратору Джону Бакстеру дан своеобразный дар предвидения, но он или не успевает этим воспользоваться, или просто не обращает внимания на посылаемые сигналы о трагическом исходе, а также не верит предсказаниям слепой женщины-медиума, видящей угрозу в пребывании супругов в Венеции.

Следуя традиции Альфреда Хичкока, который, кстати, тоже экранизировал произведения Дю Морье (в частности — «Птицы»), Роуг виртуозно, изобретательно, чисто кинематографически (при помощи прихотливого монтажа и неожиданных ракурсов) выстраивает свою ленту о неосознаваемой игре человека со смертью. В то же время сказывается давняя европейская романтическая манера сочетания реального и ирреального, земного и потустороннего. Барочная Венеция увидена с точки зрения мрачной «готической» литературы, вскрывающей наличие в обыденном неких дьявольских знаков, своего рода отметин «костлявой кумы». Правда, смерть представлена у Николаса Роуга отнюдь не в классическом, но не менее жутком виде.

Великолепная режиссёрская разработка системы предостерегающих кадров затем была позаимствована в целом ряде картин, например, «Предзнаменование» Ричарда Доннера и «Прикосновение Медузы» Джека Голда. Талант же Николаса Роуга делает более оправданными и осмысленными различные ассоциативные переклички его фильма, допустим, с такими заметными кинопроизведениями, как «Смерть в Венеции» Лукино Висконти и «Опоздавшие на паром» Карла Теодора Дрейера. Следовало бы считать «фирменными», непредугадываемыми по сопоставлениям, характеру и способу воплощения, мастерскими по стилю любовные сцены в картинах этого английского постановщика. Не составляет исключения подобный эпизод и в ленте «А теперь не смотри», построенный по принципу «флэшфорвардсов», то есть кадров, опережающих действие. Между прочим, название Don’t Look Now можно перевести и как «Не заглядывай вперёд». Хотя на самом-то деле оно изъято из фразы сестры слепого медиума, напрасно призывающей её отвлечься от страшного ясновидения: «Да не смотри же!».

1990

1. Один из самых страшных ночных кошмаров
Есть на свете такие фильмы, о которых сколь не пиши и не говори,
все равно не скажешь ровным счетом ничего внятного. Потому что их надо
смотреть. И даже посмотрев мало найдется слов, чтобы описать увиденное
и осмыслить то, что только недавно еще смотрел.

Николас Роуг — подлец, сотворивший один из лучших ночных кошмаров
Вспоминаться он будет еще не одну бессонную ночь. Взяв за основу
роман писательницы Дафны Дю Морье (книги, которой с таким
удовольствием экранизировал маэстро Альфред Хичкок. «Ребекка»,
«Птицы», «Таверна Ямайка» ее рук дело), Роуг смешал в равных
пропорциях тягучий сюжет, видения главных героев, мрачность
и загадочность происходящего. Тщательно все это взболтал и выплеснул
на зрителей. Предельно размыв чувство времени и последовательности,
режиссер не оставил ни персонажам, ни зрителям ни единого шанса на спасение

Роугу удалось превратить прекрасную Венецию в довольно мрачное место.
Которое буквально опутывает своих гостей тенетами кошмаров. Отовсюду
веет какой-то зловещестью и смертью. Не случайно выбран этот город.
Он полностью окружен водой, а если вспомнить обстоятельства
гибели дочери главных героев. .. То, этот город становится вдвойне опасней.

Даже те герои, которые на поверку оказываются нормальными, вызывают
подозрение. Все не так как это может показаться на первый взгляд. И даже
на второй. Начавшись довольно вяло, картина вскоре набирает
нешуточные обороты, все больше затягивая зрителя в паутину
загадочности и недосказанности. Заставляя человека думать, размышлять,
В общем не оставляя равнодушным. И в конце так и не дав ответа ни на
один вопрос. Оставляя зрителя в некотором недоумении, что же все таки это было

Экзистенциальный кошмар. Самое страшное в этом кошмаре — это
медленно сойти с ума, оставшись в этом темном царстве навсегда. Такое
называется атмосферой. И создать ее способны немногие режиссеры.
Роуг же с этой задачей справился великолепно, подарив нам, без сомнения
большую шкатулку с секретами. Которую
можно открывать бесконечно, находя все новое и новое. То, чего
не заметил сразу., но так хотел.
ungodly

2. По-настоящему страшный фильм по рассказу Дафни Дю Морье.
Джон Бакстер (Сазерлэнд) направляется в Венецию со своей женой Лаурой (Кристи) после того как в Англии утонула их дочь. Завершая работы по реставрации церкви, он обнаруживает, что обладает определенными физическими способностями, они превозносятся двумя странными сестрами, Уэнди (Матания) и Хезер (Мэйсон), которые утверждают, что погибшая дочь супружеской пары является им в видениях. Бакстер отказывается верить в свои способности, но начинает колебаться, когда видит маленькую фигурку, в таком же красном плаще, какой был надет на его дочери. Эти видения вкупе с завораживающими картинами похоронной лодки, плывущей по каналу, создают загадочную и таинственную атмосферу, когда все может быть не тем, чем кажется. Прекрасно подобранные виды Венеции и великолепная игра Сазерлэнда и Кристи (включая одну из самых убедительных любовных сцен в истории кино) делают фильм режиссера Роуга одним из его самых лучших и принятых всеми. Среди запоминающихся сцен — эпизод, когда Бакстер чуть было не упал в церкви, и когда он встречается с фигуркой в красном плаще. Хотя расплывчатость сюжета может разочаровать зрителей, уверяю терпение Ваше будет вознаграждено. Навсегда останутся в памяти и визуальный ряд, и поразительная музыка, заставляющие думать о страхе смерти и о том, что после смерти. (М. Иванов)