В данной книге изложена история развития готики от первого взлета архитектуры во Франции до форм, которые приобретал этот стиль в различных странах Европы. Отдельные статьи посвящены истории развития конкретных форм готики в Англии, в немецкоязычных странах, в Италии, Испании, Португалии, в странах Северной и Восточной Европы. Также уделено внимание формам позднеготической архитектуры, сложившимся во Франции и Нидерландах.

В пятьдесят седьмом томе цикла Великие художники рассказывается о творчестве Кандинского. Понять и познать его творчество можно, только если идти сразу в 2-ух направлениях - знакомиться с художественными творениями и изучать теоретическое наследие. Этот синтез, и лишь он, позволяет понять место мастера в мировой живописи и осознать значение шедевров, им созданных.

Пятьдесят шестой том цикла Великие художники посвящается творчеству великого русского баталиста Василия Васильевича Верещагина. Его картины еще при жизни художника получили общемировую известность. Верещагин, благодаря своему мощному таланту, офицерской отваге и общественной деятельности, оказал большущее влияние на живопись Америки и Европы, а также на умы последующих поколений политиков и обычных людей, борющихся за мир во всем мире.

Украсьте свой рабочий стол невероятно красивыми обоями на тему «Живопись».

В сорок третьем томе цикла Великие художники рассказывается о мастере монументальной и книжной живописи XV века и самом известном иконописце Руси Андрее Рублеве. Творчеству Рублева присущи глубокие мысли и огромные чувства, которые сжаты рамками образов-символов. Творчество Рублева - эталон ярчайшего искусства Древней Руси.

Сорок второй том цикла Великие художники посвящен неповторимому испанскому живописцу, графику, скульптору, сценографу и дизайнеру ХХ века Пабло Пикассо. Пикассо являлся самым успешным художником современности из-за своей многогранности и неповторимого таланта, он открыл новые пути в самых различных сферах искусства. Эта широта его таланта и определила его исключительную роль в искусстве прошлого века.

Настоящим расцветом отечественной истории стал XIX век. Интеллигенция зачитывалась трудами Ключевского и Соловьева, в Москве открылся Российский исторический музей, собирательство предметов старины вошло в моду. Неудивительно, что салонные художники, чутко чувствующие изменения вкусов публики, обратились к исторической теме, точнее, вдохновившись историей, создали новый мир, новую реальность, как сказали бы мы сейчас: историческую фантазию.

Великий русский художник-баталист Василий Верещагин протестовал, когда его называли "баталистом". Мир его интересовал не меньше, чем война. Однако от мирного звания академика живописи отказался, а военную награду - Георгиевский крест четвертой степени - принял и всегда носил. В поисках прекрасного он объездил весь мир, а погиб, как настоящий солдат, - на войне.

Тридцать третий том цикла Великие художники посвящается самому самобытному и значительному представителю российского модерна и символизма в графике и живописи Михаилу Александровичу Врубелю. Его творчество стоит у истоков различных направлений всех авангардных поисков в российском искусстве. Творчество Врубеля - это неповторимая декоративность, изумительные героические и трагические образы, магическая атмосфера картин. Все это выделяет его из великой когорты талантливых живописцев России.

В тридцатом томе цикла Великие художники рассказывается об основоположнике «русского стиля» внутри модерна и символизма Викторе Михайловиче Васнецове. Живописцу были подвластны и лирические, и жанровые, и в особенности монументально-эпические картины на темы народных сказок, былин и российской истории. Наиболее известна картина «Три богатыря», а также - «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Аленушка», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», «Царевна-Лягушка».